韓蘭魁 省歌劇院供圖

故鄉(xiāng)是流淌在血液里的一條大河，也是銘刻在骨子里的熱愛，是著名作曲家、西安音樂學(xué)院二級教授韓蘭魁的心之所系。“作為一位生活在西部的作曲家，這片土地給了我音樂的滋養(yǎng)，把目光和筆觸伸向這里，也是音樂人的使命和責(zé)任感，我們不表現(xiàn)，誰去表現(xiàn)？”這是韓蘭魁的肺腑之言，也是致敬甘肅省歌劇院新創(chuàng)現(xiàn)實(shí)主義題材歌劇《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》的藝術(shù)“通道”。

對于操刀《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》作曲，韓蘭魁在接受記者采訪時(shí)表示：“我是在蘭州長大的，我的音樂創(chuàng)作離不開西北這片沃土的滋養(yǎng)，我一直想為甘肅寫一部歌劇?！?/p>

記者：您曾經(jīng)創(chuàng)作過《永遠(yuǎn)的綠洲》《敦煌韻》《敦煌神女》等一批極具甘肅地域特色的優(yōu)秀音樂作品，是什么吸引您再次為甘肅原創(chuàng)歌劇作品《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》擔(dān)綱作曲的？

韓蘭魁：我從小在蘭州長大，在我的心里，蘭州是永遠(yuǎn)的故鄉(xiāng)，對家鄉(xiāng)的情結(jié)是刻在骨子里、融在血液里的。從20世紀(jì)80年代以來，我就在寫甘肅的作品，特別近幾年和甘肅省歌劇院合作過很多作品，從大型樂舞《敦煌韻》到原創(chuàng)交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲──河西走廊》，我們合作得非常愉快，但是我一直有一個(gè)心愿，就是為甘肅寫一部歌劇。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》是甘肅省歌劇院首次嘗試工業(yè)題材的歌劇，對我來說也是一次新的挑戰(zhàn)。作為一位生活在西部的作曲家，這里的土地給了我音樂的滋養(yǎng)，把目光和筆觸伸向這里，也是音樂人的使命和責(zé)任感，這片土地可寫的東西太多太多，我們不表現(xiàn)，誰去表現(xiàn)？

記者：為一部工業(yè)題材的現(xiàn)代歌劇作曲，和之前創(chuàng)作相比是否有難度？

韓蘭魁：工業(yè)題材歌劇的音樂創(chuàng)作不是新課題，但是把工業(yè)術(shù)語融入到音樂和唱段里，還是需要認(rèn)真思考的。

寫這部歌劇前，我研究了很多西洋歌劇和中國民族歌劇，從2022年3月開始進(jìn)入音樂創(chuàng)作到最后完成，前后大概用了半年時(shí)間。整部作品的大背景是交響樂，可以說是用西洋歌劇的模式來講述中國的故事，運(yùn)用西洋歌劇的表達(dá)方式與中國地方戲曲音樂的融合對比，同時(shí)加入了眉戶劇、花兒等“甘肅音樂符號”。

在唱段設(shè)計(jì)中，既有西方歌劇的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，也有甘肅乃至西北老百姓喜歡的眉戶劇和“花兒”的曲調(diào)。讓西北的音樂文化在和世界先進(jìn)的音樂技法的結(jié)合中得到升華，也是一個(gè)作曲家的情懷和使命。全劇兩個(gè)多小時(shí)音樂不間斷，一氣呵成，這也是比較難的。

《不遙遠(yuǎn)的胡麻嶺》對我來說是一部非常重要的作品，非常感謝甘肅省歌劇院，讓我能夠用自己的方式表達(dá)對家鄉(xiāng)特殊的情感，也希望甘肅歌劇通過這部作品再次走向輝煌。

蘭州日報(bào)社全媒體記者 高宏梅

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