日前，電影《跨過鴨綠江》正式登陸全國各大院線。取材自去年年底首播的同名電視劇，電影版《跨過鴨綠江》將四十集的體量濃縮為兩個半小時，內(nèi)容深度、廣度、密度得到業(yè)內(nèi)外的高度評價。

從1956年上映的第一部電影《上甘嶺》，到2016年首播的第一部電視劇《三八線》，再到去年、今年陸續(xù)播出、上映的全景式作品《跨過鴨綠江》，抗美援朝題材的影視劇作品經(jīng)歷過創(chuàng)作高峰，也一度淡出公眾視線，如今迎來又一次高峰。65年的光陰，見證了中國影視劇行業(yè)的變遷發(fā)展，也見證了抗美援朝題材、乃至保家衛(wèi)國精神在影視劇創(chuàng)作中的歷久彌新。

敘事角度：從基層走向頂層

從什么角度切入敘事，是戰(zhàn)爭題材編劇們首先要答好的選擇題。在《上甘嶺》的前期籌備中，攝制組曾考慮全景式展現(xiàn)這場可歌可泣的戰(zhàn)役，但他們最終選擇了突破傳統(tǒng)，將視角集中在上甘嶺戰(zhàn)役中的一條坑道和一個連隊，以此加深觀影體驗，突出人民英雄的大無畏精神。此后上映的一系列抗美援朝題材電影均采用類似的“以小見大”手法，塑造了一個個深入人心的英雄形象。而同樣的表現(xiàn)方式也出現(xiàn)在近年來的抗美援朝影視劇中。比如《金剛川》中的關(guān)磊與張飛、《長津湖》中的伍家兄弟。

從敘事角度上講，《跨過鴨綠江》則是一部既突破傳統(tǒng)、又回歸傳統(tǒng)的作品。從劇版到影版，《跨過鴨綠江》大篇幅地引入新中國第一代領(lǐng)導(dǎo)人對戰(zhàn)局的研判決策，以全景視角描繪朝鮮戰(zhàn)場上的殊死拼殺以及國際政壇上的激烈博弈，將立國之戰(zhàn)置于歷史的背景下和全球的形勢中，充分打開視野、放開格局，令觀眾對這場戰(zhàn)爭有了更全面、更深刻、更準(zhǔn)確的認(rèn)識。

藝術(shù)手法：從渲染走向紀(jì)實

如何在真實性的基礎(chǔ)上進行虛構(gòu)，也是戰(zhàn)爭題材編劇們繞不開的命題。為了拍好《上甘嶺》，攝制組采訪了一百多位當(dāng)年參加戰(zhàn)役的志愿軍老兵，整理了數(shù)十萬字的材料。而《英雄兒女》原著小說《團圓》的作者巴金，則是在1952年親赴朝鮮體驗志愿軍生活，與戰(zhàn)士們同吃同住，甚至不顧生命危險到前線采訪。兩部影片源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實，其強大的藝術(shù)感染力超越了人群的隔膜與時空的限制。

六十多年后重拾抗美援朝題材，真實性同樣是生命力，但再現(xiàn)的方式已無法復(fù)刻當(dāng)年。從親歷者的角度，在朝鮮戰(zhàn)場上揮灑血汗的許多人已經(jīng)老去或故去。從接受者的角度，主流觀影人群出生于和平年代，對戰(zhàn)爭歲月并無切身體會。因此，在科技手段大幅提升的今天，用紀(jì)實性的細(xì)節(jié)喚起民族的戰(zhàn)爭記憶，其重要性絲毫不亞于對情懷的藝術(shù)渲染。

戰(zhàn)爭思考：從感性走向理性

從《上甘嶺》《英雄兒女》到《跨過鴨綠江》《長津湖》，抗美援朝題材影視劇在敘事角度和藝術(shù)手法上存在巨大的代際差異。這種差異的背后，其實是兩代人對于抗美援朝戰(zhàn)爭進行著不同角度的思考和追問。早期影視劇提出的問題是：為什么能贏？現(xiàn)如今，在回答這個問題前，我們還要問：為什么要打？

解釋“為什么要打”，是基于歷史與現(xiàn)實的雙重需要，對這場未曾言盡的戰(zhàn)爭加以確切的注腳，為年輕一代的歷史觀補全重要拼圖。解釋“為什么要打”，也是基于從感性到理性的逐步過渡，在時隔七十年后，以勝利者的姿態(tài)、以冷靜的戰(zhàn)略頭腦正視戰(zhàn)爭、直面歷史。

據(jù)新華網(wǎng)