提起上海美術(shù)電影制片廠，許多80后、90后，乃至60后、70后，都會會心一笑，想起兒時看過的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《黑貓警長》等經(jīng)典作品。遙想當(dāng)年，這些作品陪伴一代又一代人走過了孩提時代，也代表中國動畫，在國際舞臺上創(chuàng)建了一張張獨具特色的“文化名片”。

光陰飛逝，中國動畫在“美術(shù)片”時代創(chuàng)下的輝煌，已經(jīng)開始在人們的記憶中漸漸淡去。走過低谷、歷經(jīng)磨礪，在“國創(chuàng)”風(fēng)潮的引領(lǐng)下，中國動畫行業(yè)終于又在最近幾年重見曙光。不過，雖然“出圈”的國產(chǎn)動畫一年比一年多，市場反響也一年比一年好，質(zhì)量和口碑特別出眾的作品仍屬鳳毛麟角。

在這一背景下，一部名為《中國奇譚》的短片集開播不久，就在豆瓣收獲了7萬多名觀眾打出的9.5分高分。制作這部短片集的，正是曾經(jīng)的“美術(shù)片王者”上海美術(shù)電影制片廠。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，20世紀(jì)“美術(shù)片”在觀眾眼中的存在感日益降低，新生代中國動畫的風(fēng)格，一方面明顯受到日本、歐美等成熟動畫市場的影響，另一方面也在積極迎合當(dāng)代青少年的審美偏好。然而，《中國奇譚》的出現(xiàn)與成功，卻讓人意識到：“美術(shù)片”的時代雖然已經(jīng)結(jié)束，中國動畫過去積攢的審美資源、風(fēng)格資源，以及中國特有的文化資源、思想資源，依然值得在今天被進(jìn)一步發(fā)掘，并以此為起點展開“有傳承的創(chuàng)新”。

已經(jīng)播出的幾集《中國奇譚》，為何能如此成功？這個問題的答案，當(dāng)然要在原片內(nèi)容中尋找。第一集《小妖怪的夏天》，是與上世紀(jì)“美術(shù)片”親緣最近的一集。不論是源自《西游記》的文化背景、傳承清晰的經(jīng)典美術(shù)風(fēng)格，還是極具辨識度的孫悟空形象，都足以令熟悉中國動畫發(fā)展史的觀眾熱淚盈眶。然而，《小妖怪的夏天》雖然讓人感到似曾相識，卻并非對老作品的模仿復(fù)刻。其故事線以妖怪洞府暗喻當(dāng)代職場，年輕上班族一看就懂。以無名小妖而非取經(jīng)四人組為主角，勸人向善、充滿溫暖的敘事方式，也讓人眼前一亮。

除此之外，第二集《鵝鵝鵝》的水墨畫風(fēng)、默片手法，以及“聊齋味”十足又善于留白、讓人回味悠長的開放式劇情；第三集《林林》將國風(fēng)融入3D動畫的大膽嘗試，對東北自然風(fēng)貌的浪漫呈現(xiàn)，以及對人與自然關(guān)系的思考……這些富有特色的亮點，都傳遞著主創(chuàng)團(tuán)隊的獨到見解，以及支撐他們把這些間接轉(zhuǎn)化為作品的勇氣與誠意。從工業(yè)水平上看，《中國奇譚》的項目規(guī)模決定了它不可能追求頂尖水準(zhǔn)。但它勝在創(chuàng)意、勝在真誠、勝在其內(nèi)里的“中國基因”。

《中國奇譚》最早打響名號，與《小妖怪的夏天》自帶的“情懷”屬性密切相關(guān)，《鵝鵝鵝》更加獨特，但也會讓人想起《小蝌蚪找媽媽》等水墨老片。不過，從《林林》開始，我們已經(jīng)可以明顯看到《中國奇譚》一邊背靠傳統(tǒng)資源，一邊探索全新世界的勇氣。

據(jù)新華網(wǎng)

責(zé)任編輯：王旭偉